博物馆文創產品設計策略
博物馆文創產物以博物馆資本自己所包含的汗青及文化内在為元素，經由過程設計赋能来提取博物馆藏品符号，從而再現并转化出具备創意性和文化性的產物。經由過程博物馆文創產物，公共可以或许领會馆藏品的文化價值和精力内在，以到达傳布藏品的汗青及文化内容、教養公共、持续博物馆生命力的目標，所增加的贸易價值和經濟利润，又可以或许促成博物馆的可延续成长。1
换位——站在消费者的角度去設計
以用户為中間的設計觀點重要利用于计较機和網站設計中，厥後被渐渐應用到公共化的消费品設計中。固然現在物資极端丰硕，技能成长迅猛，產物多元開辟，可是用户還是產物的本色焦點。只有站在用户的角度，設計出合适用户的、有效的、可用的、好用的、易用的、知足用户需求的、讓用户得意的產物，才能获得用户的终极承認。博物馆在举行文創設計開辟時，可應用用户钻研和文化探析的法子，經由過程對藏品的形象、材質、色采、功效、寄意等条理的钻研，深刻阐發公共與藏品之間所構成的交互生理，阐發的内容包含跪拜價值的成因和常識產权形象的转化，文化故事的展現和產物形态的衍生，并在博物馆各要素配合感化下構成的文化情境中追求新的設計看法。
博物馆文創設計早期對付方针人群简直定可以或许為產物設計規定范畴，從而使產物成果更切近用户需求。除此以外，@操%Y8Sj7%纵對方%x3367%针@人群的差别化阐發，找出交織范畴，可以或许缔造出“無差别”產物种别和開辟模式，被分歧条理的用户接管，削減出產种别“過分差别化”所酿成的研發及出產本钱挥霍，從而得到更大的市場價值和贩卖利润。動画片子《至爱梵高》一經播出就成為公共存眷的核心。梵高所創作的艺術作品及其傳奇的一辈子使之成為全世界最火爆的常識產权(IP)之一。這一热點常識產权同样成為文創界存眷的核心，市場上關于梵高及其画作的文創產物已然十分丰硕。若何可以或许站在用户的角度，举行有用的常識產权形象转化，從而知足用户的需求成為重點。位于香港的首家梵高主題餐厅(Van Gogh Senses)通過量元化的感官體驗設計将艺術真正融入糊口，并将常識產权形象在分歧层面举行转化再現。Van Gogh Senses是梵高美術馆授权的一間以梵高為主題的體驗店，設計将梵高利用在了餐厅、咖啡店、禮物零售和花艺的各個方面，可以或许讓消费者全方位地感觉到、聞到、看到和享遭到艺術的空气，领會到画家暗地里的故事、情怀和理念。這家餐厅便是站在消费者的角度去思虑設計，在知足了消费者對付博物馆文創“都雅”的根本请求之上，還带来了“好用”“好吃”的全新體驗，知足了消费者领會梵高艺術的精華等更高價值的需求。
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缔造力+审美力的赋能感化
可經由過程對消费者的阐發，規范設計条理和設計方针，進而展開設計勾當。在前期的設計進程中要举行两個方面的钻研：
第一是缔造力的激起。缔造力的得到，不但要對期間性有杰出的掌控，并且要将目光放得足够久远，從汗青中罗致創作灵感。要經由過程設計的手腕挖掘公眾對付文創產物的欲求“痛點”，從而确切知足個性化的市場需求。如 “唐妞”，以陕西汗青博物馆的唐代仕女俑為原型打造。這一极具缔造力的常識產权形象不单時另有趣，還具备深挚的汗青文化布景，糅合了西安十三朝古都的汗青文化秘聞。今朝“唐妞”系列已推出唐妞公仔、抱枕、團扇、手機壳、冰箱贴、钥匙链等各种衍生品。從唐妞IP形象，入手讲述“盛世长安”和“大唐文化”的故事，鼓吹古都西安的游览景點，鞭策游览文化成长，拓展文創类產物的消费渠道和市場。這些創意衍生品在西安甚至天下的文創范畴颇具影响，成為今朝陕西最具影响力的原創IP形象之一，同時成為大唐文化的代表形象。
第二是审美力的固结。博物馆文創產物在表达傳统的進程中，一方面要深刻钻研藏品的布景資料，根据其IP形象，讲好故事，做好設計，并以此為根本，举行國民审美力的汗青回溯和立异；另外一方面要可以或许举行文化傳布，在設計進程中斟酌產物的形态、色采、功效等根基组成身分。除產物自己，還要以消费者為中間举行辦事設計，使消费者在與產物的交互體驗進程中發生文化認知和感情認同，并终极實現博物馆文創產物的傳布功效。值得注重的是，這类民族审美力具备遍及的受眾范畴，經由過程產物市場的畅通性，将會形玉成球文化認知，而良好的產物設計會促使產物構成壮大的國際竞争力，缔造更大的價值。如“法蓝瓷”，它是一种具备审美匠心的陶瓷品牌，冲破了傳统的形、色、質的束厄局促，秉持“匠心傳承”的理念，從人文與艺術里得到灵感，亦從現代科技中追求气力。它以灿艳高雅的手工彩绘、富含創意的立體浮雕，度量着“齐物六合美，逍遥仁者心”的美學寻求，借由以天然万物為主題的艺術創作，将大天然的花鸟風姿、虫鸣律動與田野旷达的豪情奇妙地融入立體造型。
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展品：走下神壇，步入糊口
博物馆經由過程文創產物的設計收缩了藏品與消费者之間的間隔，使藏品再也不冰凉遥远，而是具备了感情温度。博物馆文創產物的設計應當亲热友爱，可以或许超出藏品自己的常識產权價值，终极获得用户的好感與共識。是以，必需從感情的角度動身，去审阅產物設計谋略。美國認知生理學家唐纳德·诺曼提出了“情傳染感動設計”觀點。他将產物特質劃分為功效性、有效性、易用性和愉悦性四個层面，由低到高，而情傳染感動設計则处于顶真個位置。作為顶端层级的感情愉悦性，是設計進程中所要寻求的至高方针。產物感情的表达是使產物可以或许與消费者構成對接瓜葛的最直接的設計手腕，在設計進程中，要經由過程形状設計增长產物的感官刺激元素，使消费者從多方面接管產物信息并感觉博物馆文化，進而發生文化認同，终极實現感情的知足。如故宫文創產物——“故宫猫”，是由洛可可與故宫博物院配合打造的一款IP形象，洛可可颠末查询拜访钻研，發明故宫中常常呈現猫的身影。它被視為吉利的意味，在清代历代画作中频仍呈現，已成為故宫感情转达中不成或缺的一部門。是以，洛可可以猫為設計原型，對故宫的猫举行符号化的提炼，用以持续故宫猫文化的常識產权转达力和生命力。最先的經典侍卫形象——“大内咪探”，也被誉為“安全使者”關節修復藥,，寄意它守护着故宫。這类拟人化的設計形象，拉近了消费者與博物馆之間的間隔，讓人可以或许發生亲热、歡樂的感情生理。
好的文創設計讓消费者初度接触與體驗時，就可以感觉到產物所带来的欣喜和愉悦，從而發生采辦欲，而且颠末利用可以或许得到延续的心灵知足。大城市博物馆推出的小黄鸭系列怀念品中：萌萌的鸭子打扮成為了古埃及狮身人面像、日本军人、古罗马兵士、维京海盗。小黄鸭是平常可见的沐浴專用玩具，承载了不少英國人童年的影象符号，再配上古埃及等其他期間兵士的設备，使得這些小黄鸭成為英國國度博物馆文創中的“明星”產物，同样成為一种風行文化元素。另外一套木乃伊铅笔盒，以木乃伊棺材的外形為設計元素，創意性和适用性俱佳。這些設計都是經由過程极具視觉打击力和表示力的形象，與糊口產物連系與再造，讓常識產权形象更具亲和力，而產物也由于常識產权形象被付與文化内在。
此外，博物馆文創產物必需建立個性光鲜的品牌形象，經由過程對博物馆品牌IP形象简直立與延展，構成差别化和個性化產物的成长模式，防止與其他博物馆產物呈現类似的設計气概，造成同質化征象的產生。這类差别化設計可以或许讓消费者得到更多讓人“赞叹”的多元感官體驗，從而适合時代成长的请求。台北“故宫博物院”不竭地推陈出新，其博物馆常識產权得到了庞大的創作成长空間。其前後與90余家台灣本土和國際知名厂商互助，推出了近2400种文創商品，此中包含较為常见的翠玉白菜、富春山居圖等潮水常識產权。此中的翠玉白菜，堪称台北“故宫博物院”人气宝贝，以它為主題的商品一向高居贩卖榜首，而“翠玉白菜伞”的推出仍然去除眼細紋,讓消费者感触“赞叹”。“翠玉白菜伞”，色采半绿、半白，歐冠杯儲值,白菜的形态清爽天然，晴雨两用，對付消费者来说，這件產物不单可以或许转达博物馆產物的IP形象與IP气質，還可以或许带来夸姣的感情。翠玉白菜這一热點IP衍生品固然满目琳琅，数目浩繁，可是“翠玉白菜伞”仍然經由過程差别化的設計法子，讓消费者得到了使人“赞叹”的視觉结果與利用體驗。
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博物馆文創的氛围——达意與逼真
博物馆文創產物設計經由過程產物及辦事設計的“达意”與“逼真”，構成怪异的文化氛围，從而得到消费者的承認。“达意”與“逼真”因此形达意，以意逼真。氛围是知觉和被知觉共有的實際性。它是被知觉着的實際性，即作為其在場的领地；它也是知觉者的實際性，就發觉着氛围的知觉者以必定的方法身體性地在場而言。是以，要想在設計的進程中制造氛围，就要對博物馆的三种要素举行深刻且延续的钻研，空間、觀光者、藏品之間组成的氛围可以或许直接影响终极的設計表达成果。而這类從在場情况得到的設計感知、所转达的IP信息也是最直接和深刻人心的。它可以或许充實表达出產物的深层寄义，令觀光者發生文化共識，并對產物表达的意义心照不宣，發生遐想。如纽约現代艺術博物馆的“HAY茶壶”，全瓷外體，内部采纳了立异的Soft BrewTM浸泡體系——壶中心的超细不锈钢過滤器，在改良咖啡口感的同時，還可以或许讓人领會到“新的一天行将起頭”的典禮感，转达怡人之境，营建轻松恬静的空气。這类氛围可以或许转达给消费者，并與之創建感情链接。
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倾覆——用科技挖掘文創設計潜能
2018年，動作捕获、三维扫描、虚拟實際等数字技能蓬勃成长，数字化技能的多元性使博物馆的傳布路子和傳布渠道加倍丰硕、便捷和敏捷，傳布受眾范畴加倍遍及，傳布的影响力也得到极大增加。如，故宫博物院的加强實際(AR)日历“宫庭佳致”，設計者經由過程加强實際的手腕，讓日历“活”了起来，它可以或许讲述本身的故事。消费者經由過程這类技能對故宫博物院的文物有了更加直觀的熟悉。博物馆文創產物的数字化技能利用，可以經由過程產物的畅通性，冲破傳统博物馆的間隔限定。文創產物所承载的博物馆文化信息，讓其再也不是某個地區、某個群體的專有資本，而是可以超過時候、空間間隔显現在觀者面前。但是，技能是一把“雙刃剑”,它既能促成經濟和社會成长以造福人类,同時可能在必定前提下给人类的保存和成长带来消极後果，如年青人對数字產物的過分陷溺和無控制利用、產物硬件質料的非生态性等。是以，為解决如许的問題，必需在設計之初就用必定的規范和限定性理论来引导設計實践，而這一限定前提就是設計伦理。
設計伦理就是请求設計必需综合斟酌人、情况、資本的身分，着眼于久远长处，發扬人道中美的、善的、真的方面，應用伦理學获得人、情况、資本的均衡和协同。聞名設計師查尔斯·伊姆斯(Charles Eames)说過: “設計勾當傍邊老是存在不少的限定問題，而這些限定中就包括伦理問題。”博物馆文創產物設計生态體系的創建，请求設計者将生态信息举行通报、表达，設計者不克不及纯真地為了效益而設計，而應更多地存眷設計應遵守的伦理品德尺度,同時在產物設計進程中始终要以伦理品德来束缚本身。設計師是設計勾當的策動消除眼袋,者、履行者，把握着設計的法子與技能。要在從產物調研、立异設計、加工建造到辦事體驗、市場营销的全流程設計中秉承設計伦理思惟，應用伦理觀去對待全部產物設計流程, 肩负伦理责任。
以上内容節選自《中國文化财產年度成长陈述2019》中的
《博物馆文創產物設計要素及计谋钻研》一文。
黑龙江八一农垦大學工程學院工業設計系讲師
《中國文化财產年度成长陈述2019》
叶朗 主编
ISBN 9787301322307
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