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歌手汤秉徽在演唱。
举措雕塑者林嘉文。
锯琴演出者李芳腾。
盲女歌手张玉霞和姐姐张玉铃。本组圖片由郑 娜摄
台北陌头没有太多高楼大厦，但历来不缺台北招牌設計,風光，特别是陌头艺人這道風光。讴歌、魔術、街舞、默剧，只要你想获得的演出，几近都能在陌头看到。从东區的华纳威秀、新光三越百货徒步區到西边的西門町徒步區，从南方的大安丛林公园到北边的捷运淡水站沿线，都是陌头演黃金戰神將瑪卡,出最热点的场合。
陌头艺人剪影：
是空想，是乐趣，也是糊口
7月28日是个周六，下战书6点多，淡水的落日正好。汤秉徽與昔日同样，把吉他、歌本、音响、電灯、蓄電池、打赏箱打包在一架小推車上，从租的屋子步行到淡水河滨。带着這些行头和对音乐的空想，他已做了4年的全职陌头艺人。
掀开免費無碼,發黄的歌本，内里有近1000首歌，好似你的和顺、阿美阿美、绿盜小夜曲，海員……每首歌都耳熟能详，颠末的人们不经意听了一耳朵，有的放慢了脚步，有的立足半晌，打个赏然后分开，也有人坐下来久久地凝听。
在台北，大部門陌头艺人是由于空想走上陌头的。好比秉徽，想借由陌头演出罗致更多的音乐創作营养。记者還采访到另外一位陌头艺人“哈士奇”，年数轻轻，却在西門町陌头唱了7年饶舌，他的空想是有朝一日能出一张創作专辑。
他把本身的故事编成Rap，俨然就是一首励志歌曲：“我就是他们口中说的活该的‘七年级生’、烂草莓。可是如今我厚着脸皮，我咬紧牙關，我硬着头皮，起头在這里追寻空想……我站在陌头演出不是為了爱現，而是讓我空想起头在這实現。”
除实現空想，有些人當陌头艺人纯洁是因為宜玩。像33岁的举措雕塑者林嘉文。他以前是一位街舞教員，由于偶尔看到欧洲的陌头影片感觉举措雕塑颇有創意，想测验考试看看，没想到一试就干了5年。
举措雕塑很辛劳，常常在大太阳下站着一動不動，不外也常带给他成绩感。记得有一次，他把本身扮装成一个铜人，有小朋侪走到他眼前摸摸他，无邪地问道：内里有人吗？逗得观众哈哈大笑。另有一次，有只大型犬被他吓到往主人身上跳。每當這个時辰，他本身也乐在此中。
每一个陌头艺人都有一个属于本身的故事，這些故事由于保存情况和成长空間的改良，正愈發变得出色。据台灣陌头艺人成长协會理事长张博威先容，近几年来，陌头艺人愈来愈遭到社會的認同和尊敬。如今不只是公众喜好陌头艺人，连當局举行勾當，也都喜好约请陌头艺人介入表演。
與此同時，陌头艺人的收入也提高了很多。记者领會到，在台北，年资稍长的全职陌头艺人，根基可以做到糊口无忧。受接待的陌头艺人乃至還可以攒下很多錢，不少都远远跨越了本来的事情收入。
证照稽核严酷：
必需是专業表演者
台北的陌头艺人之以是受接待，缘由之一就是稽核尺度高。在台灣，陌头艺人必需执证上岗。台灣媒体曾報导過，陌头艺人证照比考状師证還难，并不是言過实在。出格是在台北，测验是不打分的，要末经由過程要末欠亨過。一般测验经由過程率在20%如下。
現年81岁的李芳腾應當是台北最老的陌头艺人。他进修锯琴60多年，录制過唱片，還得到過台灣的“五灯奖”，但是2009年第一次测验時就没有经由過程，厥后又考了一次才经由過程。可见陌头艺人考据之难。一些曾在PUB驻唱的歌手，加入陌头艺人测验都惨遭滑铁卢。
“要做陌头艺人，不是只會唱歌便可以的，另有不少的前提。”台北艺術大學曾介宏傳授暗示。作為台北市當局文化局陌头艺人的审议委員，他向记者先容，台北陌头艺人测验每一年举辦2次。测验分為演出艺術、視觉艺術和創意工艺3类。测验园地设在人潮较多的國父怀念馆回廊。每小我只有3分钟演出時候。在3分钟里，专業评审一般會有如下几个指标的考量：
第一看艺術表示力和技能是不是成熟。第二看表演对观众和坏境的结果若何，不克不及讓观众感触惧怕，像吞蛇矛、拍钉子這类伤害演出，一般都不會经由過程。第三看表演者对本身的包装、谋划和辦理。魔術師必需服装得像个魔術師，画家不克不及脏兮兮的，像个流离汉。第四看表演的完成度，只會几首歌、忘歌词、落拍，這些都是不容许的。
简略地说，陌头艺人必需是一位专業表演者。“哪怕是身障人士，测验也没有特别待遇。好比如今在大陆很火的张玉霞，是台北第一期拿到陌头艺人证照的，昔時也颠末严酷的测验，固然她是瞽者，但她的表演是高水准的。”曾介宏说。
据领會，今朝台北市共颁布了1000多组陌头艺人证照。這些成員中多半是专業才艺人士，也有不少是专業院校的教員。张博威说，這两年也發明了很多社會“高阶人士”，包含醫師、状師、企業司理人、退休的公事員等，也都呼朋引伴地来加入陌头艺人的测验。别的，也有一些外國女婿、外國媳妇，或是外國的互换學生等。今朝全部陌头艺人的布局大要是专業人士80%、退休人士15%、學生3%、外國人1%、其他1%。
為都會做进献：
把硬邦邦的节点软化
陌头艺術的成长不但必要好的演出者和辦理者，也要有好的观众。
初期，台北市在鞭策陌头艺術時把大部門精神花在市民教诲上。观众若何與陌头演出构成默契？所谓的默契，指的是看演出要付费的观念。
“這确切必要一段時候的培育。出格是讓下一代养成艺術消费的習气，讓他们晓得艺術是消费的一部門，长大后赚錢不要只用来买房买車，還應當去买音乐會的票。”曾介宏说。
究竟证实，颠末几年的陌头教诲，人们已从最起头的不肯意勾留，到停下脚步，再到饶有意见意义地享受此中，并愿意風雅地“打赏”，从而形成為了民風。
陌头艺人與市民正在告竣一种调和。在城市忙碌的事情节拍中，大師在辛劳之余，偶然歇脚在陌头艺人的演出园地，轻松一下严重的心境與怠倦的身心。张博威認為，从某种水平上来讲，陌头艺人已具有社會“精力醫治師”、“心灵補给站”的脚色。
這也恰是官方所但愿到达的结果之一。“咱们不是简略地把陌头艺人看成都會的文化形象来打造，而是但愿讓人们从中感觉到，文化和艺術就在糊口里。讓人们有更丰硕的都會体验。”台北市文化局局长刘维公暗示。
在曾介宏看来，陌头艺人对台北最大的进献就是帮這座都會“针灸”，把曩昔那些硬邦邦的节点软化。“台灣曾持久处于戒严状况，都會综合感受冷硬，水泥丛林的修建缺少人道。在人们脑海里，台北的街道大可能是政治圖腾，没有人文想象。是陌头艺人把街道還给市民和参观客，酿成一座乐土。”
不但如斯，陌头艺術還為都會撬動了百亿商機，已然构成一个文化财產链。张博威就对记者举例阐明，之前賣音响器材的廠商，一年只能賣出几十套，但由于陌头艺人風行，現在一年可以賣出上千套。另有其他演出項目标耗材，如魔術道具、绘画和手工艺的耗材等，都是数十倍到数百倍的發展。
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發表於 2021-3-29 21:35:25
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